1、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处。
2、创意脑洞海报设计-modulwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强。0纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴。
3、【扁平风格】扁平风格的插画,以极简方式呈现画面内容,清爽整洁,没有复杂细节。其特点是简约、平面化、几何造型感强。【纯手绘风格】纯手绘风格的插画,保留手绘的肌理变化,与数码绘画相比,更显得朴实自然。其特点是柔和、清爽、具备自然的肌理变化。
4、浮世绘,就是是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603~1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。
5、插画有哪些常见的画面风格 时尚风格插画 无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。
6、MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
敦煌壁画中的经典作品,都有哪些呢?历代帝王似神仙这部位于敦煌莫高窟第220窟的书,与同一时代的画家阎立本的书高度相似。不仅书名中的三个人物重叠,而且皇帝被大臣们抬起来的事实,以及他在高处穿的衣服与其他许多细节相呼应,这表明谁从谁那里借用了灵感。关于这个问题,学术界有两种猜测。
此次分享由画友帮签约插画师诶呦等创作的敦煌系列插画,风格多样,以中国风、古风和国潮为主,希望这些作品能够得到大家的喜爱。历史上,人们通常根据汉语字面意义来解释“敦煌”这一地名。例如,东汉应邵在注释《汉书》时提到:“敦,大也;煌,盛也。
乐舞敦煌文创产品设计所***用的插画风格是国潮风格,其色彩灵感源自敦煌壁画中的岩彩配色。TOI敦煌联名款《莲生一梦》拼图,编号【拼图推荐262】,是图益与插画设计师“养猫画画的随随”合作的成果,以500片和1000片的版本供消费者选择。
国潮插画通常具有丰富的线条,细腻的笔触,色彩统一且饱和度较低,整体风格强烈且精致,具有浓厚的中国风,且应用广泛。 画面中线条较多,且细腻,以线条构建物体形态,整体色彩协调。 线条在国潮插画中至关重要,线条的多少直接影响画面的精细程度。
敦煌壁画中《九色鹿经图》即描绘了故事的八个情节部分:救人、溺水者行礼、国王与王后、溺水者告密、捕鹿途中、休息的九色鹿、溺水者指鹿、九色鹿的陈述。上世纪上海美术电影制片厂所拍摄的一系列经典动画片中,就有《九色鹿》这个故事,该片摄制于1981年,完全***用敦煌壁画风格,色彩艳丽。
成功的插画师作品具有鲜明的个人特色,正如这幅作品,张小白插画有一定的工笔画的感觉,但是又有CG画的那种立体感,她的用色偏向大红色,画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的,都是这种风格。
1、*半写实风格: 人物比较立体接近写实,服装质感强,下图是台湾才女插画师德珍(已故)的作品,本人特别喜欢德珍系列插画,人物的眼神是有情绪的,服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。 下图为中国首位获得“国际***大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。
2、半写实风格:人物比较立体接近写实,服装质感强,下图是台湾才女插画师德珍(已故)的作品,本人特别喜欢德珍系列插画,人物的眼神是有情绪的,服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。下图为中国首位获得“国际***大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。
3、在我看来,岩彩风格的作品非常有质感,传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质,以期达到不一样的绘画效果。下图作品应为电脑画图的作品,但是也达到了岩彩的风格,据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调,非常有敦煌壁画的感觉。
1、半写实风格:人物比较立体接近写实,服装质感强,下图是台湾才女插画师德珍(已故)的作品,本人特别喜欢德珍系列插画,人物的眼神是有情绪的,服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。下图为中国首位获得“国际***大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。
2、相对而言,一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量,需要掌握无非几个要点:把物体整体及每一处细节都块面化;注意块面之间的层级关系,即前后遮挡关系和包含与被包含关系;边缘处要利落干净,注意细节。除此之外,再多点儿耐心就是了。
3、蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。
4、***卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。
5、作为一名非专业人士,凭借近来的看画经验,对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般,希望在这些优秀的插画中,我们能学到一些东西。扁平风格:画中的元素看上去都扁扁的,由简单的形状、线条构成,但是色彩非常丰富、协调。人物的衣服布质感很强,有点像布贴画的感觉。
1、绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。
2、我想我们不是要单单造景,而是要传递景色。因此,景色用线和色块的组合,就这样一步步展开。灵感来源于是我有了这一组作品大千之镜,这一组作品就是基于粗线+景色的方式来创作,其中重点的表现是「色」(渐变组合)。
3、研究线条,发现线条不仅能表现日常图标化的个体,还能表现更大更复杂的风景。但后者对线条的细腻程度要求较高,如果线条较粗,则难以展示细节,如云朵或柳絮等。 灵感来源于简化思路。尝试用简化的方法创作,虽然看起来粗糙,但进入了一个新的层面。我们不仅仅要造景,更要传递景色。
4、首先,准备好草稿,画出你想要的感觉。然后新建图层细化草图,勾画出线条。接着,将线稿图层组设定为指定选取来源,使用魔棒工具设置合适的透明部分范围,以便抽取选区。 上色过程 首先,为需要上色的区域创建保护色。然后,使用魔棒工具在皮肤区域单击,创建选区。使用选择笔工具填满选区中的细小缝隙。
5、△得到形状的四种方法:拼、减、裁、画 参考照片不等于临摹照片 外景的绘制,需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内,其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。简化是一个非常重要的思路,你可以用照片开始研究。
6、他的创作思路是简化,用简化的方法来表现更大的风景,让线条更有韵律感,图案犹如搭积木那样建立起整个画面。 在细节处理上,他主张用线来描绘细节,如窗户、门、波浪、海鸟等,发挥线的描绘作用。 色彩框架的建立是从观察色彩的角度出发,利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。
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